2025.11.28 「今」ならではの感性を大切に　楽曲制作の極意とは　＜音楽プロデューサー・割田康彦氏 インタビュー＞

たくさんの人の心に響く音楽を作ること、たくさんの人の心を動かす演奏をすることは簡単なことではない。どうしたら、音楽で人を感動させることができるのか。どうしたら、「良い曲だ」と思わせることができるのか。初心者が多い高校軽音楽部生にも分かりやすい音楽作りのコツを、作曲家で音楽プロデューサーの割田康彦さんに聞いた。

SMAPをはじめとした有名アーティストへの楽曲提供、ピアニスト・清塚信也らのプロデュース、お笑いコンビ「シソンヌ」の舞台音楽を手がけるなど幅広く活動を展開し、「一発で記憶に残る曲を作る！　『９つのルール』」（ヤマハミュージックメディア刊）などの著書もある割田さんは、「高校生バンドの音楽は、最初から最後まで盛り込み過ぎであることが多い。引き算することが大切です」と話す。

素材の味を活かせ！作曲にも演奏にも通ずる❝引き算の美学❞

「軽音楽部に入る高校生たちは、楽器を演奏するのもオリジナル曲を作るのも初めて、という子がとても多い。そんな子たちが陥りやすいのが、『詰め込み過ぎ』です」と割田さんは語り始めた。「たとえば、料理も同じですよね。慣れない人ほど調味料を多用して、こだわった割にはなんだかぼんやりした味になってしまう。いかにそぎ落として食材本来の味を引き立てるのか、が一番のカギ。いわば『引き算の美学』ですね。たいていの初心者バンドでは、メンバー全員が勝手に、好きなように演奏しています。ほかのメンバーの演奏など気にせずに、自分が気持ち良いフレーズを奏でて大音量でやっている。常に演奏を盛り上げていないと不安になってしまうということもあるかもしれませんが、それでは、お互いの存在がぶつかり合っているだけで、ただうるさいだけの音楽になってしまい、ちっとも印象に残らないのです」

では具体的に、どうしたら良いのだろう―。

「大切なのは、『主役』を引き立てること。イントロはこの楽器を、歌が始まったら歌を、間奏はこの楽器を、といった具合に、前もってきちんと決めておくことが大切なのです。そのために、まずは２人ずつ演奏してみましょう。ボーカルとギターとか、キーボードとベースとか、いろんな組み合わせで。そうすると、2つのパートが似たようなフレーズを奏でていたり、２人の演奏がかみ合わなかったりしているところがよく分かるようになります。誰かがリードしても、メンバー全員で話し合ってもいいのですが、このセクションは誰が主役なのか、そしてどのように演奏するのか、ということを明確にしていくことで、音楽全体がすっきりと整理されていきますし、バンドとしてのまとまりが生まれてきます」

「もう一度聞きたい」を目指して　自分の音楽を客観的に見つめる

楽譜を書かずに、コード進行を書き込んだ歌詞カードをスマホで共有しているだけ、というバンドがかなり多いという。「譜面がないせいで、毎回ちょっとずつ違う演奏になっていたり、〝コード進行が実は間違っていた〟と後になって気づいたり、こんなことが実は結構ありがち。曲を譜面に書きおこしておくことで、その曲の構造をしっかり把握することができます。ただ、大ヒット曲をたくさん出しているプロでも、楽譜が書けない・読めないという人はいますから、それがすべてではありませんが」

そして、自分たちの音楽を客観的に見つめることも大切だという。

「演奏を録音して、見ず知らずのバンドが演奏していると思って聞いてみましょう。一番伝えたいメロディやメッセージというものが存在しているか、１回聞いただけで覚えてもらえるようなキャッチーなメロディーがあるか、人の心に爪痕を残すような歌詞があるか、ということを客観的に考えてみてください。おいしい料理を食べた時、あなたは『またこの料理を食べたい』と思うでしょう？それと同じことで、音楽も『もう一度聞きたい』と思ってもらえるかが最も重要。そのためには、客観的に自分たちを見つめることです」

強い印象を与えるには、同じ言葉やフレーズを繰り返すという手法がある。「２度、３度と繰り返すことで印象に残るようになります。ただ、４度も５度もやってしまうとしつこくて飽きてしまうので注意しましょう」

自分の感性を大切に　仲間と努力する醍醐味を味わって

高校軽音楽の魅力について尋ねると、「商業主義では決して生まれない歌詞やメロディーがあること」と即答した。「いわゆる既存の商業音楽は、こんなコード進行ならウケる、こんな構成にしたら売れる、という定石みたいなものがあって、無意識のうちにそれに沿って曲を作ってしまうんですよ。ところが、高校生たちにはそんなことは関係ない。自分の感性だけで作っているからおもしろいし、一般的な音楽理論から逸脱していることもあるので、時々ハッとさせられることもあります」

何よりも、生の楽器を自分で演奏することは心を豊かにしてくれます。そして、高校軽音楽は『部活』ですから、毎日の生活をともにする仲間と一緒に、目標に向かって努力できるという最高の醍醐味があります」とも。

「なぜ気持ち良いか」を追求せよ！分析とマネが自分の力に

これから初めてオリジナル曲を作るという人は、まず何から始めたら良いだろうかー。

「何でもよいから、いろんな音楽を、聴いて聴いて聴きまくること。そして気になった楽曲があったら、その良いところを盗んでマネすること。その際、『この曲をどうして気持ち良いと感じたのか』を追求する。メロディやコード進行やリズムがこういう構造になっているんだということが分かれば、その通りに作ってみたらいい。自分にとって何が気持ち良いのか、それを分析する力がついてくれば、より感動的な、人の心に刺さる音楽を作ることができるようになるでしょう。まずは、徹底的にマネをしてください。本当のオリジナル曲を作るのは、その段階を経てからでも遅くありませんよ」と話してくれた。

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割田康彦(Yasuhiko Warita)